Desenhando Will Smith

Desenhando: Deborah Secco!

Veja o Desenho de Deborah Secco Feito por Danilo Sá...

Desenhando: Efeito d' Água

Desenhando: Michael Jackson!

Desenhos Realistas (Studio Charles Laveso)

Desenho Hiper Realista: Britney Spears

Veja como desenhar Luis Inacio Lula da Silva!

Desenhe como Juarez anunciação

Apresento-me a vocês mais uma vez trazendo uma aula completa de como desenhar retratos a lápis grafite. Tenho recebido centenas de email parabenizando-me e agradecendo-me pelas dezenas de aulas que tenho apresentado nesse site, revelando técnicas e métodos de desenho e pintura, mais devo confessar que para mim é um imenso prazer efetuar esse tipo de trabalho. Sou eu que sinto-me na obrigação de agradece-los pelos comentários e elogios que tenho recebido e também a enorme ajuda que vocês mim prestam ao divulgarem o blog na sua rede social, Facebook, Orkut…


Como já frisei em matérias anteriores, começamos sempre pelo o esboço principal, usando um lápis da serie B para efetuar o desenho, e para aqueles que possuem dificuldades em copiar a fotografia diretamente na folha, podem utilizar uma das técnicas que já apresentei por diversas vezes em artigos anteriores. Técnicas essas que correspondem a: Técnicas dos quadradinhos, do projector, do pantografo, do papel químicos e diversas outras. Vejam as minhas matérias passadas onde encontraram em algumas publicações explicações mais detalhadas e especificas dessas técnicas, é para eu não ter que está repetindo pela 20ª vez. “Descupem”.

Esboço inicial

Depois de pronto o esboço, vamos começar o processo de sombreamento, processo esse que deve ser feito com suavidade usando sempre a lateral do grafite para executar as sombras.
Com relação ao grafite, utilizo um lápis da STAEDTLER, está em fim de vida, mais essa particularidade torna fácil o manuseio e a sensibilidade, sem contar o facto de eu não está nada com paciência de ir a procura de um novo, desculpem!

Desenhando os olhos

Reparem que inicio começo o desenho pelo olho esquerdo, qual a razão? primeiro os olhos é a parte essencial e crucial no retrato, você pode falhar em tudo, menos nos olhos que será o elemento principal para identificar o modelo. Lembre-se, os olhos são o espelho da alma, portanto procure caprichar nesse elemento. Em segundo lugar, devemos começar sempre o desenho da esquerda para direita, isso evitará que estejamos sempre com a palma lateral das mão roçando sobre o desenho, esse procedimento irá manchar o desenho derivado o contacto das mãos com o grafite e trará alguns efeitos desagradáveis, portanto devemos evitar. Quanto mais limpo e arrumado estiver o desenho melhor.

Repare o detalhe da execução da sombra que dará o efeito de volume a bochecha. É um dos elementos essenciais que contribuirá na definição geral do rosto já que é um elemento central e de destaque, portanto procure ser atencioso a esses elementos que sobressaem na foto. Antes de efectuar a colocação das sombras, faça um estudo sobre os elementos que mais se destacam, crie uma selecção por ordem numérica, e quando for começar a desenhar leve em conta essa ordem procurando caprichar em cada uma delas para que fique o mais parecido possível com a fotografia. Procure segurar na ponta do lápis para que possa transmitir a sombra um efeito e sensível, como pode repara na foto.

 

Sombreando a bochecha

Para os cabelos procure efectuar riscos directos e firmes para depois começar a sombrear dos lado, dando volume e criando efeitos que se aproxime ao máximo da imagem real dos cabelos.

 

Desenhando os cabelos

Depois de concluído a 1º fase partimos par o uso desse magnifico objecto de desenho que é o esfuminho. Nas publicações anteriores explico em mais detalhes e de forma mais especifica o uso desse material.

 

A magia do esfuminho

O uso essencial do lenço de papel para criar um efeito mais uniforme e semelhante a textura da pele. O lenço juntamente com o esfuminho e a esponja de maquiavelice oferece capacidades de criar efeitos magníficos que darão ao desenho um maior realismo.

 

Técnicas com o uso do lenço de papel

Agora com a lapiseira comportando um grafite macio vamos partir para a conclusão, ou melhor, colocação das sombras mais escuras que criará contraste com as mais claras dando realismo, profundidade e volume ao retrato. Esse procedimento é o principal para a finalização do trabalho. Como sempre começando pelo olho esquerdo. Para evitar o contacto frequente da lateral da palma das mãos com o desenho que se encontra por baixo, você pode usar uma folha de papel para proteger. Não utilizo nesse procedimento derivado a experiência adquirida da qual com o equilíbrio efectuado com o pulso evito esse contacto.

 

Uso da lapiseira

Efeitos de luzes sendo criado com a borracha lapiseira, material essencial para criar efeitos de luzes e sombras.

 

Uso do lápis borracha

 

Luís Inácio Lula da Silva

Temos ai concluído o nosso desenho do nosso simpático ex presidente Lula da Silva. Levei exactamente 2h e 12 minutos para a conclusão desse desenho. Espero que tenham gostado, e assimilado bem a minha modesta informação, e muito obrigado pelo apoio e divulgação do meu trabalho, vamos contribuir assim para que a arte venha conquistar e fazer parte da vida de todos nós. Obrigado mais uma vez e um grande abraço.

Desenhe labios passo a passo

Desenhado lábios e dentes hiper realista

Por; Juarez anunciação

Nesse tutorial eu Juarez anunciação vou  mostra os diferentes passos para desenhar um desenho realista boca, lábios e dentes, exitem vários métodos diferentes, que seram aboradados mais pra frente.

Passo 1 : Muitas pessoas quando se trata em desenhar a boca tem uma certa dificuldade.
Nesse tudo será mostrado como desenhar uma boca em olhar realista.
Começei com um esboço bem simples da boca.





Passo 2 : Começamos usando tons escuros nas laterais da boca, não se preocupe com sombreamento neste momento, pois está área será misturada depois. Basta rabiscar alguns tons para baixo
do papel, igual mostra na ilustração.

Passo 3 Agora siga os passos das proximas ilustrações:

passo 4

Passo 5

Passo 6

Passo 7

Passo 8

Passo 9

Passo 10

 Passo 11

Passo 12

Passo 13

 JUAREZ DESENHOS 

Desenhando um Carro Passo a Passo

Desenhando um Carro Realisticamente 

Neste tutorial eu Juarez anunciação vou mostra  como desenhar um carro realisticamente com lápis grafite. O carro escolhido é um clássico americano, o Corvette. No entanto, este tutorial se aplicará a qualquer outro carro, já que as peças, partes e forma de fazê-las se assemelham. 
O grande segredo para desenhar um carro que irá “saltar” da folha, é ter um bom balanço de luzes, tons médios e tons escuros junto com contornos limpos e bem delineados. Neste tutorial foi utilizado lápis grafite Derwent, Lapiseira e papel Fabriano Artístico Bright White Watercolor, caso encontre dificuldade para achar este material, qualquer outro material importado poderá ser utilizado (estes possuem melhor qualidade), no entanto, as graduações dos lápis poderão apresentar diferenças de acordo com a marca utilizada. Vamos ao nosso Corvette.

Referência

1º Passo

A proporção é crítica em um desenho realístico, sendo assim, foi decidido fazer os contornos com o método da grade, utilizando quadrados de 2,5cm. O método da grade consiste em colocar vários quadrados em sua imagem de referência e em seu papel de desenho para então transferir a imagem quadrado por quadrado até você conseguir o contorno desejado. Não use um lápis de graduação dura para isso. Se fizer isso, você terá um pesadelo nas mãos na hora de fazer o sombreamento. Lápis de graduação dura tendem marcar o papel, criando vincos. Quando você for sombrear essas áreas vincadas, elas não aceitarão o grafite e irão aparecer como linhas brancas (vejaIndenting para detalhes do que poderá acontecer). Use um lápis com mina macia como um B e verifique o linkMétodo da Grade para mais detalhes de como fazer a grade passo a passo.

2º Passo

Neste desenho, o trabalho será feito da esquerda para a direita, e de cima para baixo (da mesma maneira que se faz uma leitura), para evitar que passemos a mão por cima das áreas já trabalhadas. O começo será na frente do carro, na roda dianteira. Para a roda, primeiro colocaremos os tons mais escuros com um lápis 7B. Estes tons escuros irão servir como uma referência na hora de decidir como colocar os outros tons e tudo mais na roda. As rodas são partes que exigirão muito tempo, caso você queira que elas pareçam bem feitas. Elas são muito pequenas e possuem muitos detalhes. Pra chegar a este estágio, levou em média 1 hora de trabalho.

3º Passo

Na roda foram utilizados tons médios e claros, com um 2H para os claros e 3B para tons médios. Esses tons são os que fazem a roda parecer brilhar. Assim como qualquer superfície de metal, as rodas possuem luzes brilhantes. Sempre se devem deixar estes tons mais claros preservados, pois estes tons são o próprio branco do papel. Sendo assim, com os tons médios e tons mais claros em volta destes tons brilhantes (branco do papel) é o que faz com que eles pareçam brilhar. Este processo é chamado de Desenho Negativo (um tutorial mais detalhado sobre desenho negativo será postado em breve). Quando sombrearmos os pneus mais tarde, esses tons realmente começarão a brilhar.

4º Passo

Com a roda dianteira terminada, começaremos a fazer o pára-lama dianteiro. Para a parte de baixo, mais escura, foi utilizado um lápis 3B. Para a parte de cima, mais clara do pára-lama, foi utilizado um 2H. O acabamento de um carro é tipicamente muito suave e as sombras deste estão sendo feitas com esfuminho. Quando estivermos trabalhando no corpo, iremos comparar os tons do corpo a estes já utilizados na roda. Também iremos apagando as linhas da grade à medida que vamos completando o desenho, desta forma elas não irão interferir no sombreamento.

5º Passo

Voltaremos a trabalhar no pneu. Preste bastante atenção na maneira que os pneus parecem. Haverá alguns pontos brilhantes difusos ou a possibilidade de pontos ainda mais brilhantes se o pneu estiver molhado ou se tiver alguma luz mais clara no pneu. Você poderá ver como as bordas parecem muito mais brilhantes agora que colocamos alguns tons mais escuros ao redor do espaço negativo. Você poderá fazer as rodas mais brilhantes ou não, apenas ajustando os tons ao redor destes tons brilhantes. Provavelmente voltaremos e iremos escurecer ainda mais esta área para fazer os pontos brilhantes saltarem ainda mais. Depois do pneu, voltaremos ao corpo com um lápis 3B e esfuminho. Na imagem, você poderá perceber como estamos trabalhando em um quadrado por vez. Trabalhando desta forma, faz com que foquemos mais nos detalhes do que no desenho como um todo.

6º Passo

Continuaremos trabalhando no corpo e em seguida subiremos para a janela. Os tons dos componentes sendo mostrados através da janela são simples de serem feitos. Iremos fazer o volante e o painel um pouco mais claro que o normal. Se a janela estivesse aberta, este não seria o caso, pois estes seriam desenhados num tom normal. Foi utilizado um lápis 2H para as partes mais claras da janela, um lápis B para as partes mais escuras e esfuminho para dar o acabamento.

7º Passo

Continue trabalhando na porta e prestando bastante atenção a sua foto de referência. Há várias pequenas mudanças de tons nas áreas mais claras. Utilizaremos ainda um 2H para as luzes e um 3B para as sombras mais escuras.

8º Passo

Desde que a sua fonte de luz está vinda de frente do carro, a sombra do espelho retrovisor é projetada no corpo do mesmo. Esta sombra será mais escura que o próprio retrovisor. Apenas preste mais atenção a sua foto de referência quando estiver fazendo detalhes como este. Depois que isto estiver feito, iremos continuar trabalhando no corpo do carro. O carro está começando a tomar forma agora. Como mencionado mais cedo, apenas trabalhe devagar, com paciência e cuidado em cada área por vez.

9º Passo

Continuaremos trabalhando no corpo do Corvette. A parte de cima do carro será um pouco mais clara considerando a fonte de luz, então será utilizado um 2H nela. A área terminada ao longo da roda traseira foi feita utilizando um lápis 3B e esfuminho. Então moveremos para a área no meio do carro, sombreando tanto com lápis 2H e B. O trinco da porta é uma das áreas mais escuras, sendo assim, foi utilizado o lápis 7B nela.

10º Passo

Começaremos a trabalhar no vidro traseiro. Foi utilizado um 3B nesta área. Uma sombra debaixo do carro vem a seguir. A sombra no chão faz com que o carro pareça como ele é na verdade - real, como se estivesse em cima de alguma superfície, ao invés de flutuando no espaço. Foi utilizada uma lapiseira com mina 3B nesta área com grande pressão sobre o papel. Lapiseiras trabalham melhor em grandes áreas escuras do que lápis comuns. Devido a sua ponta fina, elas são capazes de “empurrar” o grafite mais fundo nas fibras do papel.

11º Passo

Agora trabalharemos na roda traseira. Esta será exatamente como antes, mas eu a detalharei novamente desde que a roda é um passo muito importante. Iremos aplicar grafite nas áreas mais escuras primeiro com um lápis 7B. Certifique-se que seu lápis esteja muito bem apontado para que os contornos, fresas e detalhes estejam sempre limpos e bem definidos.

12º Passo

A seguir adicionaremos os tons médios às rodas. “Quebre” a roda em diferentes sessões e foque em uma pequena área por vez. Iremos trabalhar entre os raios. Você poderá ver que com os tons médios nos lugares, as rodas começam a parecer tridimensionais. Neste caso, os tons claros sugerem que a área está mais perto do visualizador. Sendo assim, com os tons médios e escuros nos lugares, os raios que possuem tons claros parecem saltar para nós.

13º Passo

Os tons claros foram adicionados usando um lápis 2H. Agora a borda está completa. Ela começará a brilhar mais quando nós colocarmos os tons escuros ao redor dela. Vamos tirar um pouco do foco das rodas e nos concentrarmos mais no corpo. Utilizaremos ainda um lápis 3B para as sombras mais escuras e um lápis 2H para as sombras mais claras.

14º Passo

Começaremos trabalhar na traseira do carro, utilizando um 3B para as sombras mais escuras. Considerando de onde a fonte de luz está vinda (de frente), as áreas mais claras serão mais escuras do que as luzes do resto do carro. Isto é porque a traseira não está exposta a luz. Sendo assim, usaremos um lápis B para estas áreas.

15º Passo

De volta a área dos pneus. O pneu foi escurecido com um lápis 3B e então foram adicionados pequenos detalhes. Com os tons mais escuros ao redor da roda, você pode ver como ela começa a brilhar e se assemelha a cromo. Continuaremos trabalhando na traseira do carro. Ainda usando 3B. 

16º Passo

Prestando bastante atenção aos detalhes continuaremos trabalhando na traseira do carro até esta estar completa. Para as áreas mais escuras usaremos um lápis 3B. O desenho agora está completo. Agora você poderá voltar (olhar o seu desenho como um todo) e adicionar mais detalhes se você desejar. Eu sempre dou uma olhada nos passos anteriores para verificar se alguma coisa não parece certo. 

Boa Sorte!!!!

Meu primo

Tempo de trabalho 3:15HS
Materiais:Lapis 6b,Lapis hb ,
algodão e borracha.

Desenho Realista feito por Charles Laveso.

Significado de Esboço

 Primeiro traçado de um desenho ou de um projeto de arquitetura, onde se indicam somente o conjunto e as divisões principais da obra definitiva; bosquejo, debuxo.
Indicação sumária do conjunto de uma obra e de suas partes.
Apanhado geral de uma matéria.

Começo: esboço de sorriso.

Materiais para desenho hiper realista

        Aqui estão sugeridos alguns dos melhores materiais para se trabalhar no desenho à grafite.

Importante lembrar que não tenho objetivo de fazer “merchandising”, o objetivo é apresentar um bom material,

o que é essencial para o desenho realista.

Lápis

Os lápis são fundamentais. Dependendo da técnica utilizada, eles farão muita diferença no resultado final.

Quando comecei a desenhar, utilizava qualquer lápis, compreendo que o Faber Castell TG, é o xodó de muitos desenhistas, pois a maioria de nós aprendeu “empunhando” um destes, concordo que este material é bom, mas vou dar ênfase em outros que considero superiores.

As marcas que mais se destacam são a Koh-i-Noor e Staedtler. As duas são muito boas, mas gosto mais da primeira. A grande diferença de um bom lápis para um comum está na sua consistência. Geralmente lápis comum, tem uma ponta mais rija, tornando mais difícil o sombreado.

Estojo da Koh-i-Noor

Os lápis são divididos em graduações:

dura                                              média                                                  macia

8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

Por “H” entende-se “Hard” – uma mina dura. 

Por “B” entende-se “Brand” ou “Black” – uma mina macia ou preta.

Por “HB” entende-se “Hard/Brand”- uma mina de dureza média

A diferença entre eles está na graduação e rigidez. Analisando os tipos citados, são mais macios e tem uma graduação mais forte (mais escuro o risco) da esquerda para direita. Então, para cada sombra, existe um lápis proporcional à sua intensidade. É claro que você não precisa ter todos, mas uns 4 ou 5 tons seriam essenciais.

Escala de graduação dos lápis Staedtler

A grafite do lápis é composta por uma mistura de carvão e argila. O que determina a sua graduação e maciez é a proporção dessa mistura. Quanto mais carvão e menos argila, mais macio e negro fica a grafite, e quanto menos grafite e mais carvão, ela fica mais rija e clara.

Borracha

No desenho artístico, temos uma gama de borrachas bastante variada para diversos tipos de uso. A mais utilizada é a famosa “limpa-tipos”, borracha que foi criada para limpar erros de datilografia (em máquina de escrever).

Tipos de borracha para desenho

O nome limpa-tipos vem do termo tipos, que é o nome dado a letra da máquina de escrever. Está borracha é totalmente maleável, semelhante a uma massa de modelar. A sua textura extra suave permite absorver as partículas mais pequenas sem danificar o papel. Com isso, pode-se moldar a borracha na forma desejada, ajustando a necessidade do momento. A sua outra vantagem, é que ela é uma borracha que não borra, e sua finalidade básica é de retirar o excesso de grafite do desenho. Considero-a indispensável.

A borracha plástica também é muito importante, pois permite apagar traços mais fortes e principalmente na hora de dar forma ao cabelo (ela é a grande responsável pelos efeitos de brilho e “ondulação”). Por ser uma borracha dura, que permite um acabamento muito bom, nos cabelos como em várias outras partes que se necessite.

A caneta borracha é útil para apagar lugares com muitos detalhes, como os olhos, a boca, enfim, lugares que necessite de mais precisão. Mas, tenho usado a limpa-tipos e ela me tem sido de grande valia até o momento.

Existem outros tipos de borracha, mas as principais são estas. Acredito que seja o suficiente para se trabalhar. É claro que isso vai depender da característica de cada artista.

Papel

O papel mais utilizado pelos desenhistas é Papel Dessin – O tradicional “Papel Canson (papel com uma gramatura maior). Canson, na verdade, é a marca que produz o papel, mas pelo seu “monopólio”, o papel passou a ser conhecido por esse nome. Mas existem outros como: vegetal, sulfite, jornal, manteiga e isométrico. Vale a pena fazer testes para, assim, descobrir qual papel é mais apropriado ao seu estilo.

Esfuminho

Técnica de esfuminho

Como mostra a imagem, o esfuminho serve para espalhar uniformemente a grafite, dando um aspecto real ao desenho. Ele é feito de papel jornal compacto enrolado.

Para o esfuminho não existe marca melhor que a outra, pelo menos nunca vi diferença nos que já usei. Mas, anote aí. Para você que quer melhorar seus desenhos e ainda não usa essa ferramenta, vale a pena conferir.

Há pessoas que preferem fazer esse trabalho com o dedo. Com o dedo também dá para fazer, mas o problema é que com o dedo é mais fácil de borrar, principalmente se a pessoa transpira pelos dedos. A grafite se junta com o suor fazendo uma “tinta” que borrará seu desenho que dificilmente se conseguirá corrigir.

Técnica de esfuminho com o dedo

Iluminação

Não poderia deixar de falar da importância da iluminação do ambiente. Deve-se escolher um local bem iluminado ou, ainda, com uma luminária. Existem vários detalhes na imagem que só podem ser vistos com uma boa iluminação. E, além do mais, ela preserva sua saúde, pois o ambiente pouco iluminado fará com que force mais os olhos, o que pode lhe trazer problemas oftalmológicos pelo fato de se passar muitas horas no exercício do desenho.

Por último, deve-se ter muita paciência. Às vezes, queremos terminar um desenho logo e acabamos pecando no acabamento. O meu conselho é: está cansado, de saco cheio? Então, pare e relaxe um pouco. Tenho certeza que isso contribuirá para uma maior valorização da sua obra.

Hiperrealismo-Arte de pintar fotografias

    Não é surrealismo, nem fotorrealismo. Já ouviu falar do artista multifacetado Juarez anunciação? Hiperrealismo é o nome da corrente artística que cria imagens tecnicamente tão parecidas à Fotografia, simulando uma ilusão da realidade. Nem tudo o que parece, é.

Arte Hiper realista a lapís por Juarez Anuciação

Equalização

     É uma maneira de estabilizar temas e valores dentro da composição do desenho como um todo.
Repare no exemplo, enquanto as formas as duas cabeças são diferentes, eles são equilibrados em lados opostos da composição de suas massas únicas.

Desenho dos Meninos do One Direction

Veja Lindos Desenhos dos Meninos da Boyband One Direction...